Защо художникът Пат Щайър е в трал към силата на случайността

Пат Щайър има нещо за цвят. Нейното студио в Ню Йорк е черква, всеки сантиметър от стена и пода, даден за проучване на безбройните му вероятни градации. „ На път съм да отстрани катаракта “, споделя ми художникът, „ и лекарят сподели:„ Ще се изумиш от метода, по който виждаш цвят след “, тъй че в този момент съм в действителност любопитен. Не мисля, че той знаеше, че визията на цвят е моята работа. “

Щайър е 87, като самият флиртен силата на домашния врабче и чувството за комизъм толкоз бързо и внезапно като самия Ню Йорк. Градът е неин дом, откогато се е изправила тук от предградие на Филаделфия, с цел да посети художественото учебно заведение през 1956 година Нейното студио е на 14 -ия етаж на складова постройка в Западен Челси и аспект към река Хъдсън. Задната му стена е напълно прозорци, обхванати необятно до топлата каша на майски следобяд. 

Подкрепени към стената в хроматична пулсация са картини от нейната поредност от водопад, фокусът на работата й съвсем 40 години; Най-новите следва да бъдат изложени в Hauser & Wirth Zurich.

За да ги направи, тя ползва турпеноидски пигмент върху горната част на платно, след което го оставя да се стича по избор. След като реките изсъхнат (което може да отнеме дни), тя нанася друг нюанс от горната страна. Едното платно може да съдържа дузина от тези пластове, като всеки тънко трансформира този изпод. „ Това, което виждате, се смесва в очите ви, а не на палитрата “, изяснява Щайър.

от близко, можете да разберете етапите: под белотата, нещо розово; В синьото ехтене от зелено. Цветовете потъват или цъфтят съгласно тежестта на всеки пигмент и съотношението на маслена багра към по -тънка - „ като дресинг на салата “, споделя Щайър. Нейното схващане за цвета е извънредно, макар че упорства някои да останат особена битка: „ Бих споделила синьо, алено. “ Тя стопира да се смее. „ Всички те се борят в действителност. И тези картини разискват тази битка. “

наслояването на изсушени цветове, вместо да ги смесва, е едно от концептуалните „ ограничавания “ - на нейния език - че Щайър се развива, с цел да извади егото си от рамката и да остави самата багра (плюс гравитацията) да направи картината. „ Много от картините ми се трансформират за една нощ “, сподели ми Щайър. „ Казвам:„ Спрете, спрете. Не се променяйте повече-това е добре! “Но те не престават да се трансформират. “

Идеята беше въодушевена от нейния другар Джон Кейдж, авангардният композитор, който се застъпва за късмет като креативен принцип. Трудно ли беше да се научим да се устоя на управлението на резултата? " Да, към момента би трябвало да се спра. " Какво се случва в съзнанието й през секундите, преди да направи изливането? „ Поемам надълбоко въздух и го върша. Като, вие играете баскетбол: това, което мислите, е:„ Искам да вкарам топката в тази кошница “и нищо друго. Това е форма на медитация. “

Щайър без подозрение е художник от международна класа. В Съединени американски щати тя е имала независими изложения по харесванията на музея на Хиршхорн във Вашингтон и Фондация Барнс във Филаделфия, макар че вярната институционална ретроспектива е мощно просрочена. Във Англия тя няма същата популярност като някои от женските художници, с които се появиха в редиците - Марина Абрамович, да вземем за пример, или Джоан Джонас, която имаше ретроспектива в Tate Modern през 2018 година Steir, обаче, е елементарно като реформаторски и авторитетен. По -младите художници, в това число Микалин Томас, Рита Акерман и Джули Мехрету са фенове.

„ Видях картини на водопад на Пат в списание за изкуство, когато към момента бях в учебно заведение в Будапеща “, сподели ми Акерман в имейл, „ с] фотография на нея в деяние, хвърляйки багра. 

Щайър приказва постоянно за своето обаяние от Дзен и други източни философии, подкрепени от любовта си към обичайните китайски шан Шуй („ планинска вода “) картини с техните големи, съвсем безкрайни гледки. Те бяха от решаващо значение за нейното мислене за водопадите: „ Колко сме дребни в цялата огромна галактика. “

Акерман беше посетил студиото в деня преди моето посещаване. Бяха говорили за нейната работа, само че не и за личната на Щайър - „ Правях го прекомерно дълго, с цел да се нуждая от това “, споделя Щайър малко по -малко. Околният художник Агнес Мартин дълго време беше главният живописен поддръжник на Щайър. Те прекарваха всеки август в Ню Мексико дружно в продължение на 30 години. Тя също беше доста близка до Кейдж. Когато се омъжи за издателя Джоуст Елферс през 1984 година (когото се срещна на пързалка с ролери), Кейдж даже пристигна за медения месец, управлявайки брега на Калифорния.

Роден през 1938 година, Щаър се открива, че е художник на пет. Тя седеше толкоз дълго и постоянно в галериите на Музея на изкуствата във Филаделфия „ че след известно време пазачите даже не ме прогониха. Те просто споделиха:„ Има това дете още веднъж. “

В Института на Бруклин Прат, Щайър се научи да рисува при Филип Густън и Ричард Линднер. Прибързаният брак с обичаната на гимназията подтикна трансфер до университета в Бостън, само че до 1960 година Щайър беше разведен, назад в Прат, „ И аз щях да потвърдя себе си. Нямах място за амбивалентност. “

, че през 1964 година на Lindner на Lindner на Lindner, само че в главния Steir, само че в главния Щайр, само че в главния Steir, само че в основния Steir, който се почувства от стъпка, само че в главния тип се почувства от стъпка на осеяния, само че в главния тип на виковете се почувстваха от стъпка на виковете, само че в главния тип се почувстваха от стъпка на виковете, само че в главния тип се почувстваха от стъпка на лов на риба на викови, само че в главния тип на ви О Откровение на достоверната еднаквост, открито от Джаксън Поллок и съавт. „ Те заеха доста място “, споделя тя. " Мислех, че ще бъдат тук вечно. " Веднъж тя се срещна с Марк Ротко и му сподели, че обича картините му. " Ти си хубаво момиче ", отговори той. „ Как по този начин, не си омъжена? “

Малко ли Стиър знаеше, че близо до нейното дравно таванско помещение в центъра на града, художници като Джонас, Джоан Снайдер и Мери Хайлман също се опитваха да се утвърдят. „ Нямах визия, че други дами водят едни и същи битки “, сподели Щайър. През 1969 година тя е въведена в женското придвижване и оказва помощ да се откри феминистките групови ереси. 

Боядисването и рисунката бяха инсталирани сред работа в публикуването и преследването на концептуалния художник Сол Левит, нейното тогава гадже, в Европа за неговите изложения. Те се срещнаха в Пасадена при започване на 70-те години на предишния век и остават другари до гибелта му през 2007 година, когато тя и Елфърс се реалокираха в градската им къща в Гринуич село през 1990 година, той им подари една от доста възвишените си стени-бял кръг на жълто. Тя вечно споделя на хората да не се облегнат на това. Нейната лична работа ли е вкъщи? „ Не, защото постоянно бих го променял. “

Въпреки че новите картини на Steir се правят оценка за положение, до момента в който говорихме, към момента имаше към дузина части, които тя можеше да ми покаже. Всеки демонстрира една и съща линейна грациозност и забавление на цвят; Същата комбинация от деликатес и вътрешна мощ, която участва в самата художник.

по -рано, когато говорихме за сцената в центъра на града през 70 -те години, тя ми сподели, че доста от нейните връстници се усещат потиснати, че мъжете ги стопират. „ Аз единствено в миналото съм мислил:„ Е, това е неловко “, споделя тя. „ Чувствах се единствено, че спирам себе си и че би трябвало да продължа, без значение от казуса. Сега съм остарял - това също е неловко. Просто желая да си свърша работата. “

„ Пат Щайър. Песен “, Hauser & Wirth Zurich, 13 юни 13 септември; „ Пат Щайър. Mirage “, Hauser & Wirth New York, 9 юли 15 август;
Art Basel в Базел, Бут C10, 16-22 юни